少女乐队番日渐走红甚至形成席卷性的潮流，不仅是近年来日本动漫创作中一个引人瞩目的趋势，在社会文化层面更是不断引发各种深入和广泛的讨论、反思乃至争议。其实，就日本动漫的发展历程而言，这绝对算不上是一个全新而原创的主题，而早已是一个相当类型化的范畴。早自 2006—2007 年间面世的《NANA》开始，围绕乐队、音乐、演艺事业、日常生活、情感纠结等内容所展开的情节与叙事已然在观众与粉丝之中获得广泛的关注与喜爱，2009 年的《轻音少女》更是为这个类型奠定了基调与范式。随后，虽然亦有《吹响吧！上低音号》（2015）这样的精彩之作，或者《卡罗尔与星期二》（2019）这样的唯美精品，但似乎都全然无法撼动《轻音少女》的开创性与经典性的地位。
那么，自 2022 年一鸣惊人的《孤独摇滚！》起始，至今仍在持续升温的这新一轮少女乐队番热潮，究竟只是冷饭的再炒，还是确实展现出了值得深入关注和思考的新动向、新含义、新体验呢？表面上看，这些佳作似乎新鲜而原创，若仔细审视与剖析，就会发现它们与之前的诸多同类作品之间有着明显相似甚至雷同。而“轻视音乐，更重视情感”“虽然是摇滚，但却没什么叛逆精神”“即便从音乐角度看，也几乎没有多少原创与体验”等前作存在的通病，也几乎如出一辙地在《少女乐队的呐喊》（Girls Band Cry）、《MyGO》这些近作之中被延续和重复。简言之，“少女”“乐队”“番剧”，这些才是这批作品真正的关键词，而至于“音乐”，这个本该成为焦点和中心的主题却往往令人遗憾和无奈地沦为边缘背景。《夜晚的水母不会游泳》（2024）这部毁誉参半的新作，堪称是此种顽疾的集中爆发。作品中真正与音乐相关的内容几乎减至最少，剧中人物绝大多数时间都沉浸在情感纠纷与各种日常琐事之中。
不过，这些并非全然表面的印象虽然有着一定的事实根据，但又显然低估了这新一波乐队番潮流的深度与力度。我们在这里试图进行一点纠偏乃至正名的工作，而最为直接的灵感和启示，正是得自兰克福德（Ronald D. Lankford）的那句著名的警示：迄今为止的各种关于女性流行乐和摇滚乐的书写，都鲜有真正关注音乐和声音，这实在是一个令人费解的现象。
本研究将按照三个步骤来展开论述。首先，以 20 世纪 90 年代以来的女性摇滚乐的发展演变为背景和线索，对《孤独摇滚！》这样的作品进行定性与定位。接下来，从“女性摇滚作为浪漫主义”这个近年来颇受认同的立场出发，审视少女摇滚之中所展现出的独特的艺术、文化及哲学的内涵。最后，回归具体的作品，围绕阴影、呐喊及重生这三个（颇与荣格的精神分析相关的）要点，对三部代表性作品进行阐释与剖析。
李雅欣,姜宇辉.女性摇滚的震荡、关系性与微观政治——日本少女乐队番中的精神性体验[J].文化艺术研究,2025,(01):27-39+112.
